Heta tips,

När man ritar av ett foto kan det vara svårt att få proportioner och avstånd rätt utan att använda syftning eller rutsystem. Porträttet kan se jättebra ut, fast det är inte sådär jättelikt som man vill att det ska vara.

Det är väldigt lätt att bli teckningsblind, och det är ännu lättare att man använder logiken istället för ögonen. Istället för att sätta näsan där den sitter, så placerar man den där man tycker att den borde sitta. Man är så inne i det man gör att man inte reflekterar över att det inte alls blir som på fotot.

En bra grej är att använda sig av en spegel. En porträtt-teckning kan se fruktansvärt bra ut, men om man tittar på den i en spegel så ser man genast att den inte alls är sådär bra som man först trodde. Med en spegel ser man alla de där proportionsfelen som man har gjort, och man hinner förhoppningsvis ändra dem i tid.

Jag ska visa er.



Det här var visserligen en lite konstig min redan från början, men man ser ganska tydligt de proportionsfel som jag har gjort om man tittar på den spegelvända. Jag använde mig inte utav en spegel på denna. Titta på den spegelvända Salem's ena käke, han ser väldigt sned ut.



Lady G ser ganska likadan ut på både originalet och på den spegelvända versionen. Jag hade gjort massor med konstiga saker (hennes näsa var jättesned), men jag hann ändra dem.

Det är ett ganska smart, och förvånanstvärt enkelt, sätt att förbättra sina teckningar.

Testa, får ni se! :)


How to: Fläta



Jag börjar med att rita upp formen på flätan. Jag är väldigt noga med att inte göra delarna likadana, för en fläta är ju ofta lite slarvig.

Sedan fortsätter jag med att rita upp de olika delarna. Jag gör dem mindre och mindre ju längre ner på flätan jag kommer.



Jag börjar skugga efter att jag ritat upp hela flätan. När jag skuggar så ritar jag böjda hårstrån. Det blir såklart mest realistiskt så. Jag försöker dessutom lämna highlightsen (mitten på varje flätdel) vita.

När jag skuggat hela flätan så går jag på den igen, den här gången med en lite mörkare (mjukare) blyerts. Jag fyller i mellan de olika sektionerna så att flätan får lite djup i sig. Jag låter hightlightsen vara vita på den här flätan. Ibland använder jag knådgummig för att göra highlights, men mitt knådgummi är spårlöst försvunnet så det fick bli på det här sättet istället.


Såhär ser den färdiga flätan ut. Den är otroligt slarvigt gjord, jag lade inte ner mer än en halvtimme på den. Men, det är i alla fall såhär jag går tillväga när jag ritar flätor.

Flätor kan vara lite knixiga att rita, så det kan vara en bra idé att använda en referensbild. Om ni googlar så kommer det antagligen upp flera miljoner bra bilder som ni kan utgå ifrån. Från början hade jag väldigt stora problem med de olika flätdelarna och vilken del som skulle vara överst respektive underst. Så, har ni problem - använd en referensbild!

Hoppas att den var till lite hjälp, trots det hafsiga utförandet.


How to: Porträtt

Nu ska ni få se hur det kan se ut när jag tecknar porträtt. Från början till slut. Jag var osäker på om jag skulle skriva någon förklaring eller inte, men kom fram till att jag ska hålla det så kortfattat som möjligt.



Jag börjar i det övre, vänstra hörnet. Eftersom jag är högerhänt blir det mindre kladdigt. Sedan fortsätter jag med pannan och den vänstra sidan av ansiktet. Som ni ser så har jag lämnat luggen vit. Jag försöker alltid att göra klart en del innan jag fortsätter med en annan, men det funkar inte alltid.



Sedan fortsätter jag med luggen. Jag använder ett sönderklippt sudd för att göra de ljusa slingorna i håret. Sedan fortsätter jag att grundskugga resten av ansiktet, för att sedan börja skugga runt, och inuti, ögonen.



Jag fortsätter med ögonen och rynkorna runt ögonen, men jag fyller inte i iris. Sedan ritar jag ena ögonbrynet, för att sedan fortsätta skugga längs med näsryggen.



Jag fortsätter med att skugga näsan, och sedan skuggar jag resten av ansiktet. Jag är försöker att hitta så många detaljer som möjligt. Födelsemärken och ärr gör teckningen mer personlig. Jag fortsätter med iris (vet inte varför jag gjorde det högra först, brukar alltid börja med det vänstra). Efter iris fyller jag i det högra ögonbrynet. Efter ögonbrynet tecknar jag fram vänstra ögats iris.



Jag tecknar läpparna, och sedan fortsätter jag med den högra sidan av håret. Jag använder även här av ett sönderklippt sudd till de ljusa slingorna. Efter håret börjar jag med skägget.



När jag ritar skägg (vilket inte händer alltför ofta) så är jag väldigt noga med att vässa pennan ofta. Jag använde mig av blyertspennor i hårdhetsgraderna HB och F när jag ritade det, dessutom så hade jag en liten, vass suddbit för att sudda fram ljusa skäggstrån. När jag är färdig med skägget så använder jag knåddgummit för att få fram highlightsen i ansiktet. Sedan ritar jag halsen, för att sedan fortsätta med tröjan.



När jag scannar in den så är det lätt att en del kontraster försvinner. Så, därför öppnar jag bilden i photoshop, och sedan ändrar jag lite i curves:en, samt i brightness& contrast.

Så, that's it. Ingenting avancerat, men såhär går det i alla fall till när jag ritar porträtt.
Hoppas att ni gillade den!


How To: Läppar



1. Först gör jag en grovskiss över läpparna. Jag gör ganska mjuka linjer för att de lätt ska försvinna in i skuggningen. Jag markerar även vart ljuset ska ligga.

2. Jag börjar försiktigt att skugga läpparna. Jag ritar inte raka linjer, utan böjda. En läpp är ju faktiskt inte rak, utan kurvig. De vita fläckarna på bilden är de highlights jag ritade upp i förra steget. Dessa skuggar jag inte.

3. Nu fyller jag i läpparna. I det här fallet använde jag mig utav en B-penna. Jag fyller i de partier som ska vara mörkare, och lämnar fortfarande highlightsen orörda. Jag försöker att göra lite olika nyanser på skuggningen.



4. Jag plockar upp lite blyerts med mitt knådgummi.

5. Nu mjukar jag upp skuggningen genom att använda en stompf. Jag är relativt ny på det här med att använda dessa, men har upptäckt att det är lättare att mjuka upp detaljer med en spetsig stompf. Jag följer kurvorna på läpparna med stompfen. Detta för att behålla lite av den struktur som läpparna har fått. Skugga alltså inte med stompfen kors-och-tvärs över läpparna.

6. Jag lägger på lite mer skuggning på läpparna. Jag vill inte att det ska se alltför mjukt ut, det blir liksom inte realistiskt (om de inte är täckta av läppglans, förstås). Så, jag bygger upp lite av strukturen som försvann när jag använde stompfen, men låter vissa partier vara orörda.



7. Nu skuggar jag i och runtomkring munnen. Tänderna är allra svårast. En utav mina lärare sade att man aldrig skulle rita tänder, och jag vet att det finns fler som delar hans uppfattning. Men, jag är noga med att inte göra tänderna i en och samma nyans. Jag gör highlights och mörkare skuggor på dessa också. Jag fyller även i de inre konturerna. Om det behövs så ljusar jag upp highlightsen, och några läppkurvor, med mitt knådgummi.



Såhär ser den inscannade versionen ut. Detaljerna syns lite bättre, och de är mycket ljusare. De här läpparna är den första delen av ett porträtt jag har börjat på. Jag började definitivt i fel ände, men i’ll make it work.

Hoppas att ni gillade den!


How to: Näsa.





1. Först skissar jag upp näsan. Jag använder mig utav en HB-penna. Jag skissar väldigt mjuka linjer.

2. Nu ritar jag upp lite fler grundlinjer. Det är mest för att jag ska se vart skuggorna och ljuset ska vara.

3. Jag börjar att skugga fram näsans former. Men jag gör det väldigt grovt och inte alls speciellt noga.


4. Jag skuggar lite mer och lite mörkare, men jag lämnar de partier som ska vara ljusa. Jag fyller i de mörka linjerna som kommer att vara näsvingarna, och börjar smått att skugga under näsan.

5. Eftersom linjerna är väldigt tydliga så virar jag en näsduk runt fingret (en pappersnäsduk går utmärkt) och börjar försiktigt att mjuka upp linjerna med den. Till de lite mindre detaljerna kan använda en stompfer, och om ni inte har en sådan så går det utmärkt med en tops.

6. Nu försvann ju en del av skuggorna, så jag fyller i dem igen. Kontraster är det som gör att näsan inte ser platt ut.

7. Nu upprepar jag steg nummer 5. Jag mjukar upp de skuggor jag alldeles nyss har gjort, men jag gör det väldigt försiktigt och ganska sparsamt.

8. Jag skuggar nu med en ganska mjuk blyerts ( i det här fallet använde jag en 2b). För att få fram de mörkaste delarna, såsom skuggan under nästan och längs med sidan av näsryggen.

9. Sedan mjukar jag upp skuggningen. Igen. Men nu tar jag i väldigt, väldigt lite. Sedan så ljusar jag upp lite längst ut på nästippen, och längs med näsryggen med ett knådgummi.

10. Jag fyller i de delar som ska vara mörka. Jag gör det med väldigt små streck och hemskt försiktigt, dessa linjer kommer jag nämligen inte att mjuka upp. Sedan tar jag knådgummig och gör de hightlights som kommer att få näsan att sticka upp lite mer ur papperet.




Den här sista bilden blev ofattbart grynig, av någon orsak. Men, oroa er inte. Den är faktiskt inte sådär grynig på riktigt. Den är dessutom mycket ljusare på papperet. Men, det är i alla fall en näsa.

Nu blev inte detta den absolut bästa näsan i världshistorien, men det är såhär det brukar se ut när jag sätter mig ned och ritar näsor. Hoppas att ni förstod lite i alla fall!

För ännu fler detaljerade how to's - klicka här och kolla in min teckningskurs!

How to: ÖGON

1. Först ritar jag upp en grundskiss av ögats linjer. Jag är hemskt försiktig, och försöker göra dem så svaga som möjligt.











2. Jag grovskuggar de översta delarna. Jag har fått lära mig att alltid börja snett uppifrån. Det blir minst kladdigt så.











3. Här har jag suddad ut linjerna som blev av skuggningen. Jag använder mig utav en näsduk, och eventuellt en tops, när jag gör detta. Men det går nog precis lika bra med en stompfer.










4. Jag fyller i de partier som ska vara mörka. Man ska inte vara rädd för att ta i. Kontraster är fint!








5. Med hjälp av knådgummit gör jag det mittersta partiet på ögonlocket ljusare. När jag använder knådgummit så drar jag det aldrig, som man gör med ett vanligt sudd. Jag "plockar" upp blyertsen med det. Hoppas att ni förstår vad jag menar!









6. Sedan skuggar inuti ögat och tårsäcken (är det bara jag, eller låter det skitäckligt?). Skuggningen inuti själva ögat är det som gör att det ser verkligt ut. Tycker jag, i alla fall.










7. Jag skuggar iris, samt pupillen. Iris skuggar jag väldigt lätt. Det är mest för att detaljerna ska flyta ihop bättre.










8. Det roligaste är såklart att teckna själva iris med alla detaljer och streck och skiftningar. Vilket jag har gjort på den här bilden. Titta på den referensbild ni har för att se vilket mönster iris har. Alla ögon ser ju olika ut.








9. Nu låter jag ögonfransarna (som inte är på plats ännu) reflekteras i iris. Jag tycker att det ser häftigt ut, men det är såklart en smaksak. Om ni använder er utav en referensbild - titta på den för att se hur ljuset faller i ögat.











10. Nu åker ögonfransarna dit. Jag tror inte att det syns på bilden, men jag ritar dem aldrig rakt upp, utan alltid snett framåt. Jag tycker att det blir bäst resultat då, men man får testa sig fram för att hitta det som känns, och funkar, bäst.









11. Jag skuggar den undre delen av ögat, och även det nedre ögonlocket. Fransraden skuggar också. Jag försöker även få med strecken (jag vet inte om man ska kalla dem rynkor?) som finns under ögat.











12. Här har fransraden ljusats upp med knådgummit. Jag går inte lös med gummit över hela, utan mest längs fram. Där de ögonfransarna ska sitta. Jag har även gjort själva ögonvitan lite ljusare. 





13. Här är de undre fransarna på plats och ögat är klart. Fransarna ritar jag med olika styrkor på pennorna. Hårdare blyerts för de tunnare, och ljusare fransarna och mjukare blyerts för de mörkare, och lite tjockare ögonfransarna. Jag brukar även försöka sudda fram några fransar, men det framgår nog inte så tydligt på den här bilden.















Och såhär ser den inscannade versionen ut.

Nu blev det rätt många steg att läsa igenom och eventuellt följa, men jag hoppas att ni gillar den. Jag har nämligen suttit med den sedan klockan 10 imorse. Såhär i efterhand så inser jag att det antagligen var en dum idé att göra ett jätteöga. Men, man lär så länge man lever. Nu ska jag ta en mycket välförtjänt kanelbulle, och sedan ska jag sova.

Förresten.
Om ni tar hjälp av den är så skulle jag bli så oerhört glad om ni ville visa mig resultatet sen. Maila mig teckningen eller länka till inlägget ni lägger upp den i. Inget tvång, men jag skulle verkligen bli skitglad!

 

Om ni gillade den här How To:n så kommer ni att tycka ännu mer om min teckningskurs. Spana in den här!


How to: HÅR



1. Jag börjar med att skissa upp hela ansiktet och teckningen med svaga, svaga linjer. Bara för att har en liten hum om hur det ska se ut.

2. Jag fyller sedan i håret precis som det ska ligga, med lockar och allt.

3. Sedan blendar jag ihop allting med en näsduk. Jag tycker att det här är det bästa sättet att få det att se naturligt ut. Skuggorna flyter ihop så mycket bättre. Men det är såklart en smaksak.




4. Nu börjar det roliga. Jag fyller i allt som jag suddade ut. Jag gör alltså om steg nummer två, fast nu försöker jag få fram så mycket kontraster som möjligt. Det som ska vara mörkt ritar jag i med lite mjukare blyerts, och de partier som ska vara lite ljusare får bli ifyllda med en hårdare penna.

5. Sedan suddar jag fram lite slingor. Även mörkare hår har ljusare partier. Om ni har en referensbild så titta på den och se hur ljuset faller när ni ljusar upp håret. Ljusa slingor får man fram genom att använda ett spetsigt sudd.

6. Sist av allt så ritar jag dit lite “lösa” hårstrån. Det ser så platt ut om det ligger perfekt. Dessa hårstrån blir allra bäst, enligt mig, om du gör dem med hårdare blyerts.


Det här är nog inte den bästa how to:n som gjorts. Hoppas att den blir till lite hjälp i alla fall, trots att korten är halvrisiga. Hår är inte så svårt att rita när man väl har fått kläm på det. Titta på porträtt som andra har gjort, se hur de har gått tillväga och lär dig av det. Det var i alla fall så jag gjorde.

Nu ska jag gå till ICA och köpa ballerina-kex.
Hoppas att ni får en alldeles underbart fantastisk lördagkväll.

Puss.

Gillade ni detta inlägg så kommer ni att älska min kurs. Klicka här och spana in den, vettja!


How to - grafitpulver

Grafitpulver är, enligt mig, en utav de mest användbara materialen när det kommer till skuggning. Åtminstone när det gäller skuggning av större områden. Det finns att köpa i de flesta konstnärsbutiker, och om jag inte minns fel så finns det på biltema och i järnaffärer också. Men. Om man inte har lust att springa ut och köpa det, så går det precis lika bra att göra eget. Det är hur enkelt som helst. Du bör dock fråga eventuella föräldrar om lov, eftersom det kan bli lite smutsigt men framförallt för att det involverar en kniv.





1. Du behöver en vass kniv (var försiktig!), några pennstumpar, en nagelfil och ett papper.

2. Tälj bort ungefär två centimeter av träet. Men var försiktig så att inte grafiten går av.

3. Så kommer den att se ut när du har täljt klart.




4. Gnugga pennan mot den grövre delen av nagelfilen. Inte för hårt, för då kan den gå av (det gör såklart ingenting, men det blir svårare att fila den om den gör det)

5. Du har nu en hög med jättefint grafitpulver. Jag har täljt bort och filat mer för att få den högen med pulver. Det blir inte så mycket av en liten pennstump.

6. Häll försiktigt ner det i någon form av förvaringsbox. Jag tog en tom snusdosa.



Att använda grafitpulvret är en helt annan sak. En mycket svårare sak. Det tog ett tag innan jag fick kläm på det, men jag är hemskt glad att jag inte gav upp när det inte gick som jag ville.
För att applicera grafitpulver behöver man minst en pensel (jag använder mig av tre) och en hel del tålamod. Jag tänkte att jag skulle visa er det fina med det här materialet, men jag måste verkligen packa. Så det får bli en annan dag.


RSS 2.0